特にここ２カ月ほどで何本かギターを入れ替えたので、今回はそれについて簡単に紹介します。

自分のギターの好みについて

年々、音の好みは変わっていってるんですが、現状でのギターの好みは下記になります。

• 低域から高域まで広いレンジが出るギターが良い
• 基本的にオールジャンルに対応可能であって欲しい
• リアピックアップはモダンな音が良い
• フロントピックアップはヴィンテージ寄りの音が良い
• リアピックアップのパワーは結構欲しい
• ニュアンスがシビアに出るフェンダー系統の音が好きだ
• ネックは太め、フレットはでかい方が良い

今はこれらを基準にギターを選んで揃えてます。

買ったギター① James Tyler Japan / Tylerbastar

Japanのタイラーバスターです。

タイラーバスターは何年か前に１度試奏した事があって、その際に「良いな～」と思ったんですけど、１か月くらい迷ってる間に売れちゃって後悔した思い出があります。

そんなわけで念願のタイラーバスターです。

演奏性の良さはもちろん、広いレンジ、レスポンスを有しており、特にパワーの面が向上したfender路線のテレキャスという感じです。

結構強く歪ませても使えるような音なんですが、それについては他にもっと向いてるギターを持ってるので、このギターは主にジャキジャキな音が必要な歌モノで活躍してもらいます。

あとはシングルコイルのリアピックアップの音が必要な際も基本的にこのギターを使う予定です。

買ったギター② James Tyler / LA Studio Classic

タイラーUSAのクラシック、ミッドブースターのプリアンプ付きモデルです。

通常のタイラークラシックはプリアンプ無しのパッシブ回路なんですが、プリアンプ付きのモデルをスタジオクラシックと言うそうな。（James Tylerの仕様についてはここにまとめました）

ミッドブースターを搭載してますがバイパススイッチが付いてるのでアクティブの音にもパッシブの音にも切り替えられます。

基本的にはパッシブの状態で使いますが、ソロを弾く際はアクティブにします。そちらの方が熱い音が出るので。

リアピックアップはタイラー製ピックアップの中で最もハイパワーであるCALIFORNIA SPECIALを搭載で、ネックはstandardなので一般的に見てやや太めです。

かなりパワフルに弾けるストラトという感じ。

リアピックアップをシングルに切り替えられるコイルタップが付いてるとなお良かったのですが、まぁリアのシングルが必要な際は前述のタイラーバスターを使おう。

今後のレコーディングではこのギターをメインで使う予定です。

売ったギター① LINE6 / JTV69

以前記事で紹介したギターです。（過去の記事：Variaxを買ったのでレビュー）

ジェームスタイラーとLINE6のコラボによって出来た夢のギター！！…だったんですけど、まぁ夢は夢だったよ。

ソフトウェアとの連携で物凄い苦労した思い出がよみがえる…。

主に下記の理由で手放しました。

• 本体の作りに不満があった
• Variaxシステム無しの本体ピックアップで鳴らした場合のパワーが弱く、気に入らなかった

どんなチューニングにも一瞬で切り替えられる機能は本当に便利だったんですけど、本体そのものの作りがあんまり良くなかったのが致命的でした。

Variaxシステムが弦高を低めに設定する事を良しとしていないのもあるんですが、そもそもの作りがあんまり良くないので弦高を攻められなかったです。

楽器屋から中古で買ったんですけど、ほぼ同じ値段で売れた。やったぜ。

売ったギター② Phantom Guitarwoks / Phantom6

以前記事で紹介したし動画撮影でも使ったギターです。 (過去の記事：Phantom Guitar Works / Phantom6レビュー)

主に下記の理由で手放しました。

• 音が丸すぎる
• フレットが小さく、またナット幅が広すぎて弾きにくい
• 形状的に座って弾くことが難しく、レコーディング向きではない

形状が好みだったのでコレクションとして保有しておくつもりだったんですけど、実用面で合わなかったので手放しました。

あと同じ形状でもっと実用的なテレファントムを入手した事でもはや使う事は無いな、と思ったのが決め手です。

個人売買で入手したんですが、買った時よりも高く売れました。やったぜ。

売ったギター③ Infinite / Trad T

３年ほど前に買ったけどレコーディングでも１曲でしか使わなかったギターです。

作り自体はかなり良く、トータルで見ても悪いギターではないのですが、下記の理由で手放しました。

• 音が太すぎてテレキャスらしい音が出ない、高域が出ない

単音弾きで使うなら良いのですが、カッティングとかストロークを主としようとした際に色々と問題がありました。

外見はテレキャスだけど音はどちらかと言うとギブソン寄りです。

恐らく本体の鳴りが良すぎる事に起因するのかな？と思うんですけど、何にせよ一般的なテレキャスとは別物で、特にバッキングで上の帯域が思うように出ないのが決め手でした。

演奏性はかなり高く、弾きやすさについては優秀でしたよ。

これは元々新品で買ったので売値はそれより安くなり、買値の６割程度の額で売りました。

終わりに

今回手放した３本はコレクションや好奇心で手元に置いていたのですが、入手した２本についてはそうゆう要素はほぼ無くバリバリに現場で使うために買いました。

合わなければまた手放すかもですが、今のところはかなり良い感じ！？と思ってるのでとりあえず何回かレコーディングで使ってみようと思います。

ギターという楽器はエレキにしてもアコギにしてもヴァイオリンの他弦楽器と比べて難易度が優しいのはフレットが存在するからに他ならない。

フレットが打ってある箇所を押さえて弦を弾くだけで、ほぼ狙った通りのピッチで音を出せるので。

それゆえにギターはフレットに依存するところが多く、フレットの形状やサイズは演奏性に大きく影響します。

今回はフレットがギタープレイに及ぼす影響と、選択肢についてまとめました。

尚、スキャロップ加工については今回は省きます。

JimDunlopとJescarのフレットまとめ一覧

先に一覧を紹介します。

現在、一般的に売られているギターのフレットはダンロップかジェスカーのどっちかです

その２社の製品をそれぞれサイズ、素材ごとにまとめました。（他にもあったらすまん…）

使用されている用語については下記になります。

• N/S　→　ニッケルシルバーの略
• stainless　→　文字通りステンレス
• Evolution　→　Jescarオリジナルの材

今使ってるギターがあるならこの一覧を元に何が搭載されているのか知っておくと、新しいギターを探す際などに便利です。

フレットが及ぼす影響

前述のとおり、演奏性と音質に多大な影響を及ぼします。

特に演奏性は明確に差が出て、「テクニカルプレイをするからフレットサイズが大きくないと弾けない！」という人も珍しくないです。

なんでそんな事が起こるか含めて紹介します。

サイズ、大きさ

図にしました。

一概にどちらが良いとは言い難い所ですが、正直普通に弾いて楽しむのならフレットは大きめがおすすめです。圧倒的に弾きやすいから。

ギター選びの際は下調べの時点でフレットのサイズを気にすると

材質、硬度

個人的には演奏性にはあんまり影響しないと考えてます。

ただ音質とメンテナンス性には大きく影響します。

フレットのサイズが大きくなるほど金属の量が増え、音質はハッキリとしたものになり、逆にフレットが小さい場合は丸い音になります。

ニッケルシルバー

古くから多くのギターで採用されているのはニッケルシルバーで、これが基本です。

ニッケルシルバーは使っているうちに摩耗と”くすみ”が発生するため、状態によってフレットを磨いたり、場合によってはリペア工房での擦り合わせが必要です。

ニッケルシルバーは音こそ馴染みのあるものですがメンテナンス性においてはステンレスフレットの方が優れています。

ステンレス

近年、ステンレスフレットを標準装備しているギターが増えてきました。

ステンレスフレットはニッケルシルバーと比較して重く硬いため、音質はより高域が目立つようになります。

音質面については好みが分かれるようです。

ステンレスは物凄い丈夫なのでそう簡単には摩耗せず、また汚れる事もありません。

Evolution

Jescarオリジナルの材。

銅、錫、鉄、チタンから成る合金です。硬度はステンレスに近く、それでいて重量はニッケルシルバーと同等という性質を持っています。

なので「ニッケルシルバーの音質が良いけど耐久性とメンテナンス性も欲しい！」というワガママな要望に応えるための材と言えます。

あんまり採用してるギターが無いですけど、アイバニーズとかESPにあるようです。

おわり

簡単にですがフレットについてまとめました。

フレット一覧表は自分用に作ったのですが、せっかくだから公開しよう、と思ってこの記事にまとめた次第です。

これがどこかの誰かの役に立ってくれたら嬉しい。

それはハイエンドギターの先駆け的な存在であり、マイケルジャクソンのスリラーを始めとした数多の伝説的な曲で使用された実績を持ち、そしてめちゃ高いギターである！！

タイラーを長らく使ってますがサウンドはパーフェクトであらゆる場面で使える頼れるギターです。

弱点は値段。そう気軽に「サブとしてもう一本欲しい～」が出来ない。

前置き

ジェームスタイラーは基本的に全てオーダー生産になるので、楽器屋で売ってるものについても楽器屋からのカスタムオーダーしたギターです。

一応ホームページには大まかなラインナップが掲載されているのですが、実際はそれ以上に様々なバリエーションが存在してます。

そしてどうゆうわけか、その仕様の詳細、種類について日本語で良い感じにまとまっているサイトが見当たらず、タイラーのギター選びをより困難にさせてると思います。

オーダーで買う場合は楽器屋が代理店から提供されている情報を元に色々選ぶだけで良いと思いますが、問題は普通にデジマートとかで探す場合で、比較するにしても前提となる情報が少なすぎてよくわからないんですよね。

これは困った…もう自分でまとめちまうか…!!　というのがこの記事です。

James Tyler Guitarsのブランド

本家公式サイトはこちら

• James Tyler USA
• James Tyler Japan

現在は本家アメリカ産と日本産とでブランド名が分かれてます。

名称は異なりますがJapanの方は単なる廉価版ではなく、同じCADデータを用いた上で本家の監修のもと徹底的に作りこまれた仕上がりになってます。

Japanのラインナップは当初かなり少なかったのですが、最近は充実しておりバーニングウォーターのようなジェームスタイラーを代表するギターもJapan製のものが存在します。

また、その他にJames Tyler Japanが発足するより１０年以上前の2002年頃に日本製James Tyler(国内ギター工房dragonfly制作)というものが存在しており、「Studio Standard HD」というモデルを出していましたが現在は絶版となっています。

本家USAとJapanの違い

本家とJapanは差別化を図るために、USAでしかオーダー出来ない仕様がいくつかあります。

代表的なところだと

• ボディのリブド加工(ホロウ加工)はUSAのみ可能
• ネックシェイプのうちVEE等の太い仕様はUSAのみ可能
• カラーリングのうちUSA限定のものがいくつかある

等が挙げられます。

同じ材、同じデータ、同じ工法で作られてますが音についても違いがあり、同じ仕様であってもアンプ無しの生で鳴らすと結構顕著にわかります。

個人的にはUSAの方がローミッドが強く、Japanの方が高域が立ってる印象です。

ただ楽器としてのトータルバランスが優れているのか、どちらもアンプから音を出すと「ジェームスタイラーだ！！」という文句なしに一級品の音が出るので好みの問題だと思います。

ちなみに値段は相対的に見るとJapanの方がだいぶ安いです。

James Tylerのギターラインナップ

左から順に、Studio Elite(スタジオリート)、Ultimate Weapon(アルティメットウウェポン)、Mongoose(マングース)、Classic(クラシック)、Tylerbastar(タイラーバスター)、です。

このうちJapanではStudio Elite、Classic、Tylerbastar、の３つのみ製造しています。

これらは言ってしまえばボディ形状のパターンなので実際はパーツ、材料、配線等に様々な選択肢がありオーダーによって仕様が異なるためあんまり参考になりません。

スタジオリートと何が違う！？と言うような仕様のクラシックも存在する。

Studio Elite（スタジオエリート)シリーズの種類

全てのラインナップに色々とオプション仕様があるのですが、その中でも最もスタンダードであるスタジオエリートの種類について紹介します。

調べ始めた際、なかなか混乱したんですけどスタジオエリートにはコントロール系統によって代表的な3種類のバリエーションあります。

Studio Elite

最も基本的なStudio Eliteで、最も多くの音色を使用する事が出来る仕様。

最近は後に紹介するHDの方が主流になってますが、タイラーと言えばこれ！という仕様です。

トーンボリューム無し、ミッドブースター搭載、スイッチがたくさんある仕様です。

各スイッチの詳細はこんな感じ↓

ぱっと見で面倒そうなスイッチ類ですが、１本のギターであらゆるジャンルを弾きこなす必要があるスタジオワークを想定しているため、ちゃんと使えばとてつもない幅の音色を網羅できます。

Studio Elite HD

最近主流のモデルで、スタジオエリート！と言ったら大抵この仕様。

ノブの真ん中がミッドブースターの調整になっている他、ボリュームの横にあるボタンを押すことでブースターのオンオフを切り替える事が出来る。

シンプルな操作性で「まさにタイラーの音！」という音を出せるから今主流なのかな、と思います。

Studio Elite HD-P

ミッドブースター無しのパッシブ回路のスタジオエリート。

一般的なストラトと同じなので詳細は省きます。

ミッドブースター回路を経由させるとアタック感がちょっと抑えられちゃうので、それが苦手な人はこの仕様が良いのかな、と思います。

オーダー時のオプション次第なので上記の3種の他にも配線については種類が存在するのですが、一応代表的なものとしては以上になります。

その他にもトップ材の有無、ピックガードの有無、シンクロナイズトレモロかロッキングトレモロか否か等の様々なバリエーションがあります。

James Tylerのギター共通スペック

全種に共通する仕様として下記の５つがあります。

• スケール：647mm
• ナット幅：41.3mm
• 弦間隔：10.5ｍｍ（ブリッジで計測）
• フレット数：22フレット
• ネック塗装：サテンフィニッシュ
• その他：ヒールカット、クオーターソンネック

スケールはストラト等のフェンダー系に多い、所謂ロングスケールを採用しています。

ナット幅はフェンダーストラトだと42ｍｍが多く使われているのですが、タイラーはその基準でみるとナット幅は狭めです。

James Tylerの木材の種類

ボディ材

• マムヨ
• アルダー
• スワンプアッシュ
• メイプル (トップ材としてのみ)

ネック材

• メイプル
• マホガニー (マングースとアルティメットウウェポンのみ？)

指板材

• メイプル
• ローズウッド

一般的な木材が主ですが、ボディ材のマムヨだけはタイラー独自とも言える材で他のギターメーカーでは使用されていません。

マムヨはマレーシア産の「ジェルトン」という種類の木材のようで、系統としてはバスウッドに近いです。

サウンドとしては、鳴りがよく丸みのある音質で、中域の上から下まで幅広くカバーするが超高域や低域は多くない、という傾向にあるようです。

スタジオエリートでマムヨが標準採用されてます。

James Tylerのネックシェイプの種類

• 【Extra Thin】 750 at 1st fret / .915 at 12th fret　(Japanは基本的にこれ)
• 【Thin】825 at 1st fret / .950 at 12th fret
• 【Standard】 845 at 1st fret / .975 at 12th fret　(USAは基本的にこれ)
• 【Fat】875 at 1st fret / .985 at 12th fret
• 【VEE】880 at 1st fret / .990 at 12th fret

上記の5種が存在しており、VEEを除いた3種は1959シェイプという形状になっています。

また、James Tyler USAはStandardを基本として採用しているので出回っている個体は大抵Standard ’59-Shapeのネックシェイプです。

これに対してJapanは現在、基本的にExtra Thinを採用しており出回っている個体はExtra Thin ’59-Shapeが多いです。

USAについてはオーダーすれば全てのネックシェイプを選べるようですが、Japanは今のところExtra Thin ’59-ShapeかStandard ’59-Shapeの２択のようです。

ネックの太さはサウンドと演奏性に大きく関与する要素なので気を付けたい箇所ですが、単純に見た場合、レンジの広さはUSA、テクニカルに弾くならJapanの方が良い…？と見る事も出来ます。

James Tylerのフレットサイズの種類

フレットにはニッケルシルバー製のものを採用しており、サイズは下記の２種です。

• Wide / Tall: .110” x .055” / 2.8mm x 1.45 mm　(恐らくジェスカーの57110)
• Narrow / Tall: .090” x .055” / 2.3mm x 1.4mm　(恐らくジェスカーの55090)

どちらも大型のフレットを採用しています。

個別にみると、Wideの方はStudio Elites(スタジオエリート)、Mongoose(マングース)、Ultimate Weapons(アルティメットウウェポン)等のモダンなタイプのギターで採用されています。

Narrowの方はストラトを模したClassics(クラシック)と、テレキャスターを模したTylerbastar(タイラーバスター)といったビンテージを意識したモデルで採用されています。

James Tylerのピックアップ

昔はセイモアダンカン等の市販のピックアップを乗せていたようですが、現在は基本的に下記オリジナルピックアップのどれかが乗っています。（オーダーする場合はタイラー以外のピックアップも指定可能）

在庫リストなどを見ればわかる通りスーパーストラトの典型とも言えるSSH仕様が多いのですが、HSH、HH、SSS等のバリエーションもあります。但し、SHは滅多に無い。

ハムバッカー

高出力

• California Special
• Super
• Shark

中出力

• Secret
• Supercharged Studebaker

低出力

• Retro
• Hot Retro
• Angry Retro
• Studebaker

特殊

• Super-X (SuperとRETROを切り替え可能)

高中低で区分けしましたが、一番上が最もハイパワーで下になるほど低出力です。

たくさん種類がありますがSuperが乗っている個体が多い印象です。

Superは高出力ながら分離の良い音で、タイラーの優秀なコントロール系統と相まって汎用性が高くハズレの無いチョイスだと思います。

私はCalifornia Special搭載のクラシックを所有してるのですが、Superよりさらにローミッドが厚く出てくるので「とにかくパワーで弾くんじゃい！！」という人にはCalifornia Specialもオススメです。

その他だとフロント、センター

シングルコイル

• JTS2250
• JTS2500
• JTS2 Hot Laura
• JTS3250
• JTS 3500
• JTS5250
• JTS5500　(スタジオエリート、クラシック共に基本的にこれ)
• JTS5 Hot Laura
• Stingray
• Stingray 500

特殊

• alligator (タイラーバスターに搭載されているモデル)

シングルコイルについてはあんまり情報が無いのですが、フロント、センターにはJTS5500が乗っている事が多いです。

おわり

ざっくりなまとめですが、これを元にすればギター選びが捗るんじゃないかな！！と思います。

今回はボディフィニッシュの種類については省きましたが暇があったら追記します。

龍です。

ギター雑誌に載ってるプロギタリスト達のエフェクターボードを見て、こうゆうの組みたいな！と思ったことはないだろうか。

僕はある。でもそんなに本気で組んだ事は実は無い。

音作りはその場のアンプだけで基本的に行うもんだ、という変なこだわりがあって、エフェクターは補助でちょっと使うけど基本的にはギターソロの時くらいしか使ってませんでした。

最近考え方が変わって、コンパクトエフェクターとあとパワーアンプ搭載のペダル型アンプを導入したボードを作ろう！という事になりました。

なるべくスタジオやライブハウスの機器に左右されたくないな…という考えです。

エフェクターボードは重くて持ち運び大変という大きなデメリットがあるけど、まぁそれについては以前の記事でちょっと解消できる方法を紹介してます。気になる人は読んでください。

2021年版、龍5150エフェクターボード

こんな感じになりました。

使用機材

• One Control ( ワンコントロール ) / Chamaeleo Tail Loop MKII 5 スイッチャー
• Ibanez ( アイバニーズ ) / BIGMINI ペダルチューナー
• MOOER ( ムーアー ) / Pitch Step
• DIGITECH ( デジテック ) / Drop ピッチシフター
• XOTIC ( エキゾティック ) / SP Compressor コンプレッサー
• FORTIN ( フォーティン ) / GRIND オーバードライブ
• MAXON ( マクソン )  / OD-808 オーバードライブ
• FORTIN ( フォーティン ) / ZUUL ノイズリダクション
• ORANGE ( オレンジ ) / TERROR STAMP プリアンプ&パワーアンプ
• ZOOM ( ズーム ) / MS-70CDR マルチエフェクター

配線図（簡易版）

わかりやすくするために所々デフォルメしてるのと、ピッチシフターの箇所、MOOER ( ムーアー ) / Pitch Stepを省略してます。

あとパワーサプライは図面では省略してますけど、VITAL AUDIOのPOWER CARRIER VA-12を入れてます。

各スイッチの役割

①ピッチシフターによるダウンチューニングを通したヘヴィな歪み

②バッキング用

③ギターソロ用

④クリーン用。コンプレッサーは音を整えつつ、アウトプットの出力を小さく設定する事でアンプの歪みを抑える方向でコントロール。

⑤クリーン用、空間系入り

このボード、まだ一度も使ってません

コロナ渦ということもあってスタジオリハーサルもライブもやってないので、まだ一回も使ってない。

エフェクター、スイッチャーを含め配線関係、電源など全部新たに用意した物ばかりなので、一度も使用したことが無いエフェクターばっかりのボードです。

一応家で確認できる範囲でアンプに通したりしてますが、その限りでは問題なく想定通りの音が出てます。

現場ではアンプ不要、キャビネットだけあればＯＫなので恐らくそんな変な事にはならないと思いますが、一番の懸念点はORANGE TERROR STAMPのパワーアンプの出力が足りるか？です。

理論的には問題ない。はず。

龍5150です。

「はい」と答えた君。エフェクターを持っているという事は、エフェクターボードを持っているという事だね！？

エフェクター2つ以上を使用してるならボードを導入した方がいいよ。ウン。

エフェクターの持ち運びは…つらい！！！

エフェクターと言っても色々とあるけど総じて言えるのは持ち運びが面倒という事です。

精密機器だし、蓋を外すだけでボードになるという利便性からか、主にこうゆうケースが用いられてます。

主に、というかほぼこの形のみで他のケース形状は少数派と言える。

ソフトケースタイプもありますが、とにかく握力と指の耐久力で保持して持ち運ぶというのが共通してます。

使用するエフェクターの数が増えると当然ケースも大型化するわけですが、そうゆう場合であってもギター業界ではこのケースをそのまま大きくしただけの物が主流になってます。

当然、指や握力にかかる負担は激増するのだけど、そんな配慮は無い。

ギターは根性だ！！！という事だろうか。

半世紀に渡ってこの形状のケースが一般的とされているのがギター業界なのだ。

僕が使ってたエフェクターケースを紹介

頑丈で堅牢である事を売りにしているケースのARMOR PS-1C、重さはなんと単独で7キロ。

エレキギターの平均的な重量が３～４.5キロなので、このケースだけでギターより倍くらい重いと言う完全にどうかしてしまっているエフェクターケースである。

ちなみにエフェクターを入れた場合の重さは平気で20キロを超すぞ。

正直このケースでエフェクターボードを組んだ際の感想は喜びより先に「これマジ？これを手で持ってスタジオに…？」です。

片手の握力と指の耐久力でこれをひょいひょい運べる……わけもなく。

これらの狂ったエフェクターケースを持ってリハーサルやライブに向った場合、到着した時点で指がプルプルしてて休憩を挟まないとまともに演奏できないという事も何度かありました。

車で運ぶとしてもキツイけど電車なら尚の事つらい。

そして日本においてリハーサルスタジオやライブハウスってのは電車圏内に集中してるので、大多数の人は電車で移動になるわけだな。

もっと楽に持ち運ぼう

普通に考えてみてこれらケースは完全に持ち運びにおいて非効率的なのでやめたい。

そこで役に立つのが近年発売されてるエフェクターバッグとかエフェクターリュックと呼ばれる代物。

こうゆうのがあります↓

MUSICWORKSのEBB3H-L/BKという製品です。

どうやらこの取っ手付きシートにエフェクターを並べて配置するらしい。

エフェクターの重さへの耐性とかちょっと気になるけど、しかし肩にかけたり背負ったりできるのは物凄く便利そうだ。

ただこれの場合、ボードがシート状なのであんまり大量のエフェクターには向かないかも。

エフェクター４～５個くらいだったら良いかもしれない。

背負えるエフェクターボードを導入

上で紹介したEBB3H-L/BKはボード部分がシートだけなので耐久性と実用面でちょっと不安なので、出来ればもっとしっかりした物で、かつ背負えるのが望ましい。

背負える、というのを最重要視して色々探した結果、下記の２つを組み合わせる事にしました。

■PALMER ( パルマー ) / PEDALBAY 60 エフェクターボード

ボードの寸法は605W×70-85H×305Dmmなので、まぁそこそこのサイズ。

そしてこのPEDALBAY 60、バッグが付いてきます。ただショルダーバッグタイプなんですよね。

という事でケースは別途、背負える頑丈リュックのEFXBP-01を用意する事に↓

■KIKUTANI ( キクタニ ) / EFXBP-01

収納内寸：640x310x100mm
ポケット内寸：360x310x80mm

Helixみたいな巨大マルチエフェクターの収納が可能なエフェクター用リュックなのでなかなかしっかりした作りです。

ボードを収納するところ以外に大きめのポケットが付いてて、そっちにケーブル類やら小物を色々詰められるので便利。

２つ合わせて2万円くらい。

さっそくボードを組んでみました

なんかごちゃごちゃしてるけど乗せてみました。

使用エフェクターは下記の通りです。

• パワーサプライ　Noah’sark/AC/DC-1 Power Supply
• スイッチャー　One Control Chamaeleo Tail Loop MKII
• ワイヤレス　Line 6 Relay G30
• ノイズリダクション　Fortin Zuul
• チューナー　Ibanez BIGMINI
• ピッチシフター　DIGITECH Drop
• コンプレッサー　XOTIC SP Compressor
• オーバードライブ　Fortin Hexdrive
• ブースター　Fortin GRING
• ブースター　Maxson OD-808
• 空間系　ZOOM MultiStomp MS-70CDR

とりあえず乗せて繋いだ、という感じなのですがまだ空間に余裕があるのでちゃんと組めば結構な数のエフェクターを積めますね。

パワーサプライをもっと小型のにしたり、ジャンクションボックスを導入したりして空間のロスを失くせば尚良さそう。

ちなみにボードとリュックそれぞれ異なる会社の製品ですけど、こんな感じでぴったり収まる↓

エフェクターリュックは便利、しかし…

重い物は背負っても重いですね。

しかし手で持つより圧倒的に楽。

エフェクターリュックの導入で持ち運びが楽になりました。これは良い。

このリュックの場合、サブポケットがかなり大きいのでここに衣装とかその他の道具を入れられるのが非常に便利なのでおすすめです。

これで今後はエフェクターケースで片手が塞がってて、電車に乗る時に改札でＳｕｉｃａを取り出すのにさえ苦労する…といった悩みから解放されそうです。

龍5150です。

緑と言えばみんな大好きなジースタッグ ！（重甲ビーファイター）

そしてチューブスクリーマーである！！！

歪みエフェクターにおいてTS系(Tube Screamer)というカテゴリの生み出したエフェクター。

登場以降から現代にいたるまでギタリスト達に使われまくってるんですけど、現代の特にヘヴィメタルにおいては必須とすら言える感じで、知る限りではほとんどのギタリストが自身のボードにTS系オーバードライブを入れてます。

具体的にはアンプの前段階にて”チューブスクリーマーかけっぱなし“という使い方で。

ギターソロでブースターとして使うならともかく、現代のハイゲインアンプって単独でも地獄のように歪むのにオーバードライブなんて必要か…？とかつて僕は思ってたんですけど、必要なのだ。

そのへんの理由やメリットとデメリットをご紹介します。

なぜハイゲインアンプにTS系オーバードライブが必要なのか

Tube Screamer等のTS系エフェクターを使う理由は、歪みを足すためでは無いです。

ブースターとして音を纏めつつ、TS系は通すだけで低域と高域の帯域を程よく抑えてくれるため不要な帯域をカットするEQ的な用途として使われます。

MESA BOOGIEのRECTIFIERなんか特にそうですけど、強く歪ませてる状態でブリッジミュートでの刻みなんかをやると低域が出すぎてそれ以外のシーンとの音量差がとんでもない事になってしまいます。

そこでTS系を挟むことでこれを抑制し、よりタイトな出音、アンサンブルを成立させることができるわけですね。

ハイゲインアンプでザクザク弾いてるヘヴィメタルギタリストはほぼ全員このテクニックを使ってるのでTS系は1台持ってた方が良いよ…。

TS系をハイゲインアンプに繋いだ場合と、アンプ直の場合の比較動画があったので紹介します↓

TS系の音の特徴

補足としてTS系の特徴ですが下記のような感じです。

• あんまり歪まない
• 高域と低域をカットしつつ中域をブーストする

上で挙げたようにハイゲインアンプに対しての抑制的な使い方の他、シングルコイルのストラトのような帯域が暴れまくるギターと合わせるスティーヴィー・レイ・ヴォーンのスタイルも定番の１つです。

ハイゲインアンプにチューブスクリーマーを組み合わせる使い方

使い方ですが簡単です。こんな感じ↓

1. TSをOFFの状態でGainを0、volumeを5、toneを5にする。
2. アンプ設定をバッキングを刻んでもあんまりザクザクにならない程度に歪ませる
3. TSをONにする
4. ブリッジミュートで弾いてみて程々にザクザク感が出るまでGainを上げる
5. TSがONの時とOFFの時とで音量差があんまり無いような状態になるようvolumeを調整する

トーンについては使うギターのピックアップによって変わってくるので一概に言えないのですが、高域の出方を聴きながら調整してみてください。

TS系を使う場合のデメリット

オーバードライブを通すのでノイズが増えます。

ハイゲインアンプ自体もノイズを出してる関係でなかなかな状態になるので、併せてノイズリダクションの導入をした方が良いと思う。

ノイズ処理エフェクターも色々ありますが、今だとISPのDECI-MATE MICRO DECIMATOR PEDALが機能とコストの両面から良さそうだと思います。

あとこれはデメリットか微妙ですが、音が纏まる影響でアンプ直に比べて「なんかのっぺりしてる…？」という違和感がたまにあります。

まぁヘヴィメタルのようにずっとガーッ！って弾く音楽なら影響は全然無いので大丈夫だ。

おすすめのTS系エフェクター

TS系と一口に言ってもたくさんのエフェクターがあるのですが、ハイゲインアンプと組み合わせる事を想定するとOD808が良いと思います。

何でかと言うとハイゲイン+TSの定番中の定番であり、ノイズも少なくとても使いやすいです。

OD808はかれこれ10年くらい使ってますけど本当にオススメできるオーバードライブだよ。

その他のTSについては本家アイバニーズ(Maxon)のTSシリーズをハイゲインアンプで使った場合の比較動画がありましたので見てみると良いぞ。↓

おわりに注意点

TSエフェクター選びにおける注意点ですが、「ハイゲインアンプと組み合わせる事を想定した場合どうか？」という視点で選んだ方が良いです。

アイバニーズ、Maxson以外からも他社からも色んな種類のTS系オーバードライブが発売されており、TubeScreamerを再現する事を意図した物だけでなく、TubeScreamerの一部分の特性を引き上げた物、等々もあります。

ハイゲインアンプと素晴らしく合うモデルもあるのですが、物によっては例えば「帯域のレンジをもっと広めにして繊細さを追求」とか「真空管(Tube)の歪みを再現する方向に特化」したようなタイプの物もあります。

そうゆうのはアンプであんま歪ませないような弾き方の場合かなり素晴らしいのですが、少なくともヘヴィメタルには合わないと思う。（お高めのブティック系エフェクターに多い）

TS系については使用目的が多岐にわたるため良し悪しが値段では判断できない、と思っておいた方が良いです。

どうも、龍5150です。

曲によってチューニングが違う、という事が最近多い。

現代のヘヴィな音楽シーンではもはや当たり前のように7弦ギターとかドロップC#とか使ってるよな。

もはや現代において手軽に激しい雰囲気を作るにはダウンチューニングは必須のテクニックだと思う。

でもダウンチューニングって技術的にはチューニングを下げるだけなんですけど、機材面においては弦を相応のゲージに変えたり、アンプやエフェクターの設定も変えたりが必要で結構めんどい。

レコーディングにおいてはダウンチューニング専用のギターを用意しておく事で解消されるのだけど、ライブにおいてはなかなかそうはいかない。

曲ごとにチューニングを変える…というのはステージ進行的になかなか厳しいし、複数のギターを持って行くのもまた大変だ。

いっその事ダウンチューニングを使うならレギュラーチューニングの曲はやらない、という手もある。

けど自分はそうゆうのも好きだけど、そうゆうのじゃないのも好きなのでこれも難しい。

どうしたものか？と考えた末に、Variaxというギターを導入したりしたんですけど他のギターでも同じような事は出来ないものか！？とまたまた考え、今回Dropというエフェクターを導入してみました。

デジテック Dropとは

DigiTech® Dropは、１半音下から１オクターブ下まで、あなたのギターのチューニングを下げることのできる、ポリフォニック ドロップ チューン ペダルです。ギターのチューニングを瞬時に下げることが可能になります。 Dropには、２つのスイッチング モードがあります。１つは一般的なラッチング モード（押すたびにオンとオフが切り替わる）、もう１つはモーメンタリー モード（スイッチを押している間だけオンあるいはオフ）です。モーメンタリー モードに設定すれば、素早いトリルやローラー コースターのようなピッチ降下を演出することができ、Dropをパフォーマンス ペダルに変貌させることもできます。

Whammy（ワーミー）で有名なDigiTechから出ているダウンチューニング専用のピッチシフターです。

これを使う事でボタン一つで半音下げ～1オクターブまで下げる事が可能。

-2.5音で7弦ギターと同じになる便利アイテムだ。

Whammyについて

本家のWhammyにもちょっと触れます。

Whammyはフットペダルの踏み込みによってピッチを操作するエフェクターなんですけど、こっちはどちらかと言うとピッチを上げる方で使われるエフェクトです。

ペダルの踏み込み方でピッチの上下のタイミングを操作し、最大で上下共に2オクターブのピッチシフトが可能。

これを使うとウィ～ンウィン～♪という特徴的な音になるのですぐわかる。

Whammyを使った特有の曲は結構ありますけど、僕はPanteraのBecomingが一番印象的だったかも。

メインリフでいきなりウィンウィンしまくっててカッコいい。

もちろん設定によってピッチを下げる方向で操作する事も可能。

そうゆう意味ではDropはWhammyの機能制限版、と言えるわけだな。

Dropの利点、普通にピッチシフターでピッチを下げるのとどう違うのか？

結論から言うとピッチシフトさせてるわりに音が良く、レーテンシ遅れなどを感じさせず、不自然さを抑えて音程を下げられる、という点にあります。

Whammyも同様なんですけどピッチシフトさせてるのに音質をあまり損なわないのが特徴です。

なんでか？と言うと、Dropが他のピッチシフター系エフェクターと違って「ピッチを下げた音 + 原音」を同時に鳴らす、いわゆるブレンドをまったく重要視してない所にあります。

Dropにもブレンドの概念は一応あるのだけど、「1オクターブ下げた音 + 原音」という物しか存在せず、「ギターのピッチを下げる事」に目的を絞ったエフェクターなんですね。

これに対して普通のピッチシフターは「3音上げ + 原音」みたいな感じのなんちゃってハモリギターみたいな事も出来るし、そもそもブレンドさせた音を出すことを目的にしてます。

この目的の差によって何が変わってくるかと言うと、「ピッチ変化させた場合の音質をどれくらい重視しているか？」という事に繋がってきます。

ブレンドさせた音を主軸に置くなら変化させた方の音質はやや劣化させても良いし、むしろ劣化させた方が良いと思う。

Dropは原音の音質をなるべく忠実にピッチを下げる事だけに性能のほぼ全部を振ってるので、出音が違うのだと思う。

Whammy Ricochetというのもある

わりと最近出たエフェクターですが、Whammy Ricochetというのもあって、こっちは軽量で安価だけどWhammyの機能がほぼ全部使えるという夢のエフェクター。

つまり、それってDropの機能も全部使えるって事で……Dropの存在意義は！？

それぞれの違いを一応紹介します。

Whammy、Whammy Ricochet、Dropの比較

実はWhammy RicochetはDropと違うし、Whammyとももちろん違う。

DropとWhammyとを含めた3機種の違いがある所を比較するとこんな感じ。

この図で重要なのは「和音への適応」で、これはWhammy、Whammy Ricochetに備わっているchordモードとclassicモードの切り替えを示します。

• chordモード＝和音に対応可能
• classicモード＝単音に特化、レーテンシ遅れほぼ無い

ダウンチューニング対策として使う場合はバッキングでこそ使う感じになるので、和音対応可能なchordモードでの使用になる。

しかし、このchordモードにおいてWhammy Ricochetはサンプルレートが半分に落ちてしまうんですね。

サンプルレートは簡単に言うと音の解像度なので高い方が良いです。（普通にCD音質だと44.1）

以上の事からWhammy Ricochetは軽量で便利だけどダウンチューニング対策機種としては正直ちょっとイマイチだと思います。

でもそれ以外の用途では素晴らしいので欲しい。

おわりに

久々の長文ですが、Dropの紹介でした。

これがあればセットリストの中のダウンチューニング曲も怖くない。…はず。

ギター側の機能で変則チューニングに瞬時に対応可能なVariaxを以前購入し紹介しましたが、どっちがベストなのか正直決めかねてます。

DropやWhammyにはピッチシフトの影響で高域が曇る弱点があるのですが、Variaxは逆に高域がギラついて低域が損なわれるクセがあるんですよね。

近いうちに純粋なメタル仕様の7弦ギターを入手して、それと併せて3種を比較しようと思ってますので、その際はまた記事にしようと思います。

さっそくですがギターを買いました。

以前ここでも書いたのですが、今年の春に買ったPhantom Guitar WorksのPhantom6と同じ形状、ファントムギターです。

ボディとヘッドの形状は同じですが今回のはただのファントムではない！

テレキャスターとファントムを合体させたギター、テレファントムだ！！！

開封の儀

購入手続きから３日後、我が家に段ボールが届きました。

何か届いた。 pic.twitter.com/SgU3jndTh4

— 龍5150 (@ryu5150) November 17, 2020

ネット注文でギターを買う時はいつもこの瞬間ドキドキします。

ちゃんと梱包してて欲しい気持ちと、早く開けたいから梱包材が邪魔という矛盾が自分の中であれこれしますわ。

おぉー。 pic.twitter.com/4bqptrncLd

— 龍5150 (@ryu5150) November 17, 2020

テレファントムだー！！

見た感じ仕上げも良く、丁寧な作りを感じます。

とりあえず２本のファントムを並べてみた

良い。 pic.twitter.com/S6Cqz8XmBi

— 龍5150 (@ryu5150) November 17, 2020

壮観ッッッ！！！！

これは良い！！！

ちなみに白い方はファントムギターワークスのphantom6です。

わかってもらえないギター、ファントム

ファントムは見た目カッコいいのですがサウンドについてあんまり情報が無く、「音悪そう」とか言われる事もある。

悪くないよ～、物によるけど良いよ～。

前回のphantom6や今回のテレファントム購入にあたって仕様情報をまとめて掲載されている所が無く、ちょっと苦労しました。

どこにも書かれてないなら僕が書いても良いのでは…？「なっちゃえばいいじゃん羆に」…。

というわけで今回、テレファントムについてまとめていきます。

まぁ…まとめると言ってもテレファントムの入手方法は非常に少ないのですが。

そもそもテレファントムとは？

あまり一般的じゃないギターなのですが、VOXのギターphantom（ファントム）のボディシェイプにテレキャスターを合体させたギターで東京事変の浮雲（本名の長岡亮介ではペトロールズで活動）さんが使用してる事で有名なギターです。

制作は千葉にあるギター工房、Songbird（ソングバード）で同モデルは一般には流通しておらずオーダーメイドで制作を請け負ってもらえるようです。

この人が持ってるテレファントムには色んな仕様のバージョンがあるみたいですね。

（ちなみに今回僕が買ったテレファントムはソングバード製では無いです。）

テレファントムを手に入れる方法

１　Songbirdに制作オーダーする
２　コピーモデルを新品か中古で買う
３　自分で作る、もしくは工房等にフルオーダー

１については情報が少なくて何とも言えないんですけど、実際にオーダーして作ってもらった実例があるようです。

２は後述するファントムギターワークスのモデルを購入する方法でこの中だと一番ハードルが低い方法ですが、仕様がSongbirdと全然違う。

３はたまにSNSで自作した人など見かけるのですが、設計テンプレートが出回ってないなど通常の自作ギターに比べて難易度が高いそうです。

とりあえず一番ハードルの低いコピーモデルについて紹介します。

テレファントムを販売しているメーカー、ファントムギターワークス

ソングバード製はオーダーメイドのみでしか手に入らないのですが、一応他のメーカーから似たモデルが一般流通してます。

Phantom Guitar WorksにあるPhanTeleというモデルです。

値段は新品で17万円くらい。代理店を挟まず直取引だと1000ドル(約10万円)くらいで買えるっぽいです。

PhantomモデルにTLスタイルのPUレイアウトとコントロール、ブリッジを採用した”Phantele（ファンテレ/テレファントム)”モデル。2ピックアップ仕様によるシンプルな操作性と、マホガニーボディ＆メイプルネック/ローズ指板という組み合わせから来る、明るい中音域に加え、テレキャスター的なソリッドできらびやかなトーン、TLブリッジによる立ち上がり、切れの良いサウンドが魅力です。もちろんこのスタイルならではの演奏性、取り回しの良さもポイントです。

外見はそっくりでデジマート等でもたまに見かけるので買いやすくて良いのですが、実は仕様がソングバード製とだいぶ違います。

テレファントムを主立って使用しているのは浮雲さんだけなので、つまりテレファントムに興味がある人は「ああゆう音が欲しい！」と思われているのだと仮定しますが、ファントムギターワークスのファンテレで近い音を出すのは無理だと思う。

下記に違いをまとめましたのでファントムギターワークスのファンテレを購入しようかと思ってる人は是非チェックしてほしい。

ソングバード製とファントムギターワークス製の違い

ぱっと見た感じは同じように見えるんですけど仕様は別物です。

簡単に違うところだけをまとめると下記のような感じ。

ボディ材の違いによる影響

まず音に大きく影響しそうな違いとしてはボディ材で、ソングバードが採用しているアルダー材は一般的なテレキャスターやストラト、ジャズマスター等に採用されている材で、例外はありますけど基本的に高域ジャキジャキ寄りの音になります。

これに対してファントムギターワークスが採用しているマホガニー材はレスポールやSG等に採用されている材で、太くて丸く音になる傾向があります。

マホガニーも種類や個体差はありますが僕が持ってるファントムギターワークスのphantom6の鳴り方はだいぶマイルドなのでファンテレの方も多分同じだと思います。

この時点でも相当な差があるんですけど、個人的に最も気になったのはブリッジです。

ブリッジの仕様による影響

２本ともブリッジに関してはテレキャスターの仕様を基準にしてるかと思いきや実はここも違います。

具体的に違う所に印を付けました。

ソングバードのテレファントム

ソングバード製のテレファントムは一般的なテレキャスターのそれと同じです。

ファントムギターワークスのPhanTele

続いてファントムギターワークスのファンテレですが、こちらはサドルとピックアップの位置が非常に近い。

何を参考に作られたのかわかりませんが他のギターで見た事無いような規格になってます。

こうして比較すると一目瞭然ですが、Phantom Guitar Worksは1弦側のリアピックアップとサドルが物凄い近い。

これは設計時のオクターブピッチに関する仕様の影響なので、少しくらいならともかくここまでの距離になるとセッティングの問題とかで変えられるものでは無いです。

生の鳴り方に大きな影響は無いですがピックアップが拾う音への影響はかなりあるはずです。

正確な意図は不明ですが、マホガニーボディのマイルドな音をシャキッとさせるためにピックアップとサドルを近い位置になるように設計したのかな？と思ってます。

元ネタ、VOXのphantomⅥの仕様

VOXのファントムは63年頃より生産開始されたビザールギターと呼ばれるジャンルのエレキギターです。

ビザールギターはフェンダーやギブソン、リッケンバッカー等のギターのデザインと被らない様な形状で作られており、基本的に安価なモデルが多いです。

型番:Phantom VI
生産国：イギリス or イタリア
重量：3~3.5Kg
ボディ材：ラワン of アグバ
ネック材：シカモア（ヨーロピアンメイプル）
指板材：ローズウッド or エボニー
ナット幅：41～42mm
弦長：634mm

ちなみにVOXにテレファントムは存在しません。

生産国が変わったりで仕様も色々あるみたいですが、このphantomⅥの仕様は現代基準で見ると異質で、ボディ材にはアグバとかラワンと言った今のギターでは使用されてない材を採用してたみたいです。

アグバはよくわからないですけど、ラワンは建築材やベニヤの合板素材に使われてるので結構一般的な木材で６０年代や７０年代のビザールギターではよく使用されていたようです。

特に希少性がある木材というわけでもないのですが、現代のギターではどちらの材も使われてるの見た事無い。

当時のファントムは安いギターだったようなので恐らくコストの問題でアグバやラワンになったんだと思います。（そんな安ギターも今はビンテージなので２０万円以上します。）

アグバは比較的マホガニーに近い性質らしいのでファントムギターワークスの方が元ネタのVOXに近い仕様になってます。

ソングバードもファントムギターワークスは目指す方向性が違う

ファントムギターワークスはVOXのphantomⅥの再現を意識して作成されており、PhanTeleはその延長線上で作成されたオリジナルモデルという位置付けです。

phantomⅥっぽい音だけどテレキャスター要素が外見に出ているギターがファントムギターワークスのPhanTeleでしょう。

これに対してソングバードはボディやヘッドの形状こそファントムですが、目指す方向としてはフェンダーのテレキャスターにかなり寄った作りになってます。

テレキャスターに近い音だけど外見にファントム要素が強い、というのがソングバードのテレファントムと言えます。

この差はかなり大きく似て非なるものなので「テレファントム欲しい～」と言う人は良く考えた方がよいですぞ。

今回買ったテレファントムはどちらでも無いです

以上がテレファントムに関するまとめ情報でした。

…で、ここまで書いてきてアレなんですけど今回僕が入手しましたテレファントムですがソングバードとファントムギターワークスのどちらでもありません。

自作が一番近いんですけど、僕にギターを自作できる技術は無い。自作はハードルが高すぎる。

仕様的にはソングバードのテレファントムが欲しかったのですがどこにも売ってなくて、ネットを放浪してたのですがある日たまたまヤフオクに個人製作のクラフトマンが作成したテレファントムが出品されているのを発見しましてね。

そう！！これが第４の選択肢、「人が作ったやつを買う」じゃーい！！！

ちなみに制作過程がこちらの動画で見れます↓

自分の手元にあるギターの制作工程がこうして見れるのは良いですねぇ。

動画の最後に完成品の試奏が収録されており、そこで音質などの傾向もおおむね把握できてたので躊躇うことなく購入することが出来ました。

実物についてですが音が暴れたり詰まったりする事もなく、良い意味で国産！！という感じに仕上がっており音もジャキジャキでかなり自分好み。

最近ジャズマスター欲しいな～？とか思ってたのですがこのテレファントムが想像以上に良かったのでジャズマスターへの欲がすっかり冷めてしまったほどです。

ジャズマスター欲しかったけどテレファントムが想像以上に良かったので欲が鎮火しました。

— 龍5150 (@ryu5150) November 22, 2020

コロナの影響もあって今は人前で演奏する機会が無いのですが、次ライブやる時はこれ使おうと思ってます。

楽しみだぜ。

1台のパソコンに対して2つのディスプレイを接続して使用するマルチディスプレイに憧れてます。

使える画面の広さが倍になるので純粋に作業効率が上がったり、あとは動画を流しながら作業…みたいな「ながら作業」が行いやすくなるなど良い事がたくさんある。

デメリットとしては電力の消費量が上がったり、あとパソコン自体のグラフィック機能への負荷が上がると思います。

あとこんな感じでオタクっぽくなる↓

マルチディスプレイの例。

今までマルチディスプレイにしなかった理由

まぁ机が狭いからです。

とは言っても横幅は120㎝なので、まぁ普通に大きめの机です。

しかしその左右はモニタースピーカーが乗ってるので、実際にディスプレイを置けるスペースは70～80㎝くらい。

簡単に図にするとこんな感じ↓

実際は机上半分はディスプレイとモニターを高く設置しつつインターフェースやアンプを置くために高台化させてるのでもっと複雑なんですけど、見下ろしの簡易図だとこんな感じです。

ディスプレイは23インチで横幅50㎝くらい、27インチだと60㎝くらい。

まぁ横に２台並べるのは無理。結論、諦める!!!!という事でこれまでシングルディスプレイでやってきました。

縦のマルチディスプレイという選択肢

ある日、ディスプレイ用のアームについて調べている時にこうゆうのを見つけました。

縦のマルチディスプレイ…!!!!!

使い勝手的にどうなのこれ！？でも、これ使えばマルチディスプレイ出来るじゃん！！

設置するとこうゆう事になるらしい↓

う～ん………なんかバカっぽい……どうなんだこれ？？？

無いよりはあった方が良いのかな…？

色々と疑問に思う点はあるのですが、ちょうどAmazonのプライムデー期間中だったので物は試しよ！という事で購入してみました。

縦マルチディスプレイの使用感

そもそもうちにディスプレイが2台無いのでそれも合わせて購入です。

今まで使ってたディスプレイが23インチで、ちょうど良い機会だから27インチを購入。

新しい方をメイン、古い方をサブで上に付けるぜ！！！

う～む、凄い…。なんだこれ。

何がアレって、元々ディスプレイの位置を高めに配置しているので、そのさらに上にディスプレイを設置したことでとんでもない事になってます。

上が高すぎでは！？って感じですけど、とりあえず現状は画面から離れて座っているのもあってメインもサブも負担なく使えてます。一応。

メインの方はDAWを開いて、サブの方でシンセとかエフェクトの設定画面を表示させたり、あと作業用の動画とか流したりしてます。

とりあえずは便利。

サブの方は立った状態で見やすい位置なので、歌の練習する際が今のところ一番メリットを感じてます。歌いやすい。

27インチディスプレイについて

Amazonで17000円で買えたんですけど、27インチってでかいですね。

そしてこのサイズだとFHDの粗が結構見てわかる。

世間ではこれからは４Kだ！！と言われてるのが実感できました。

このサイズ以上のディスプレイでは４Kの方が良いと思いました。

いろいろ調べてある程度の情報を集めましたが、レビューではないので精度についてはあしからず。

Universal Audio / OX Amp Top Box

プレミアム・リアクティブ・ロード・ボックス / ギター・レコーディング・システム OX（オックス）によって、ギタリストはスタジオで実際にマイキングされたかのようなクオリティーのサウンドをお気に入りのチューブアンプで得られるようになります。OX は優れたマイク、ルーム、スピーカーキャビネットエミュレーションを備えており、クリーントーンからフルクランクさせたサウンドに至るまで、いかなる音量レベルにおいてもチューブアンプの最高のスイート・スポットで演奏と録音が行えます。

最近様々な場面で見かけるロードボックス、キャビネットシミュレーターです。

現在僕はレコーディングではKemper（ケンパー）を使ってるのですが、将来的には「これだ！」という実機の真空管アンプに切り替える事を考えており、その際はこういったキャビネットシミュレーターを導入してレコーディングをしようと思ってます。

Kemperにも優秀なキャビネットシミュレーター入ってるだろ！！と言われそうですけど。

確かにケンパーは優秀でとても気に入ってるんですけど、本物の真空管アンプに及ばない点があるのも事実なんですよ。

詳しくは今回省きますが、ケンパーが得意な場面と本物の真空管アンプが得意な場面は違うという感じです。

まずキャビネットシミュレーターについてですが、実際にギターのレコーディングした事がある方はわかると思いますが、キャビネットにマイク立てての収録って環境の用意もセッティングも物凄い大変で、それでいてそれらの要素がサウンドに及ぼす影響が物凄い大きいです。

キャビネットとマイキングはアンプヘッドの選別やセッティングより音に影響があります。

「生の真空管アンプを使いたい…！」と言う欲求と「でも面倒くさい事はしたくない…！」という怠惰と「でも高品質なサウンドで録りたい…！」というワガママを実現させることが出来るのが、キャビネットシミュレーターなわけです。

とは言ってもそのクオリティはピンキリで、良くないキャビネットシミュレーターを使うくらいならKemper直の方が全然良いです。

数多あるキャビネットシミュレーターの中で、ユニーバーサルオーディオのOXは現在においては最高峰のクオリティのキャビネットシミュレーターだと思います。

まぁ真空管アンプを導入する予定はまだしばらく無いので、これについては本当に「いずれ」程度に気になっている機材です。

Warmoth ギター

主にギターメーカーのOEMや楽器製造下請けなどを行っている会社である。主な製造を担当した企業はフェンダー、シャーベル初期、Mighty Mite、ヤマハのパシフィカシリーズ、サドウスキー、ペンサ、Pensa Suhr、ヴァレー・アーツ^[1]などがある。 現在でもフェンダーライセンスド工場であり、DIYやリプレイスメントパーツとして、個人向けにもネックやボディを販売している。

Warmothと書いてワーモスと読みます。

ギターに多少詳しい人達の間では昔から有名なようなのですが、僕はここ数年で知ったギターメーカーです。

というかギターメーカーと言っていいのかアレな所なのですが、厳密には「ギターのパーツをメインで扱っているメーカーで、ギター個体も売ってる」といういわゆる「コンポーネントギター向け」のメーカーです。

ボディだけ、とかネックだけ…といったパーツ取り寄せを主に扱っているので、ワーモスのパーツだけで組まれたギターを楽器屋さんで見た事ないです。（僕が楽器屋にあんまり行かないせいもありますけど）

こういったコンポーネントギターや自作ギター向けのパーツを扱っているメーカーは他にもあるのですが、ワーモスはその中では多分最も有名なのかと思います。

でも普通にギター弾いてたらあまり知る機会も無いです。

知ったきっかけはギターのオーダーメイドを考えた事なんですけど、ギター弾く方ならわかると思いますがオーダーメイドギターって物凄い高いんですよね。

仕様によりますけど50万円～100万円くらい、物凄い安くて30万円とかします。

形状を特殊なものにするならオーダーしか選択肢がほぼ無いので仕方ないのですが、僕はわりと昔ながらの形状が好きで、しかしそれらの形状で好みの仕様と仕上げのギターが無いのでオーダーメイドを考えた感じです。

その中でワーモスのようなパーツ売りのメーカーを見つけました。

素材、ネックシェイプ、フレット形、ネックヒールやコンター等の加工、塗装もWarmothでやってくれるのでもし注文した場合は届いたパーツを組むだけでOK…だと思う。

ただし、組み上げについては調整含めて専門的な知識と、あと見た目以上に繊細な技術も必要なので自分で組むのはやめた方が良いです。

僕は懇意にしている工房に持ち込んで組んでもらおうと思ってます。

仕様をよほど豪華にしない限りは、工房の工賃を含めても値段的にフェンダーUSAの新品買うのと同じかそれ以下くらいなのでかなり現実的に色々と考えてていずれ買う予定。

なお、公式サイトで好みの仕様のパーツを取り寄せると幾らになるのか自動計算してくれるので興味のある方は試してみると面白いですよ。

https://www.warmoth.com/

Fortin Amplification / ZUUL BlackOut

Fortin Amplification は、数々のハイゲイン・ブティックアンプの開発で知られるビルダー、Mike Fortin 氏により2008 年に創業されたブランドです。
長年のアンプ開発経験に基づき、ハイゲインアンプとの組み合わせに最適なノイズゲート、ブースター、スプリッター等のエフェクターをラインナップの主軸に据えています。

アンプメーカー、Fortiinのノイズゲートペダルです。

以前FortinのGraindを購入したのですが、それが想像以上に物凄く良かったので同社製のノイズゲートも気になっている次第です。

ノイズゲート自体は普遍的なエフェクターで、必要のない出力、例えば「サー…」というホワイトノイズ等をカットしてタイトなサウンドを作る事に使用されるエフェクトです。

その中でもFortinのZUULはヘヴィなサウンド、Djent等に用いられることを想定したノイズゲートです。

正直ノイズゲートについては直列でしか使用したことないのですが、どうやらZUULはスプリッターなどを用いて使用することでその効力を発揮するっぽです。

どうゆう事なのかよくわからなかったのですが、色々と見た感じどうやらこうゆう繋ぎ方で使用するっぽい。

ZUULの繋ぎ方

センドリターンはアンプ部分とキャビネットの中間みたいな立ち位置なので、ノイズゲートの挿入位置としてはまぁ理解できる位置です。

問題は青い線の箇所で、なんでここでノイズゲートとギターを繋ぐ必要があるのかちょっと謎です。

あくまで予想ですが、生ギターの入力値と、アンプ出力の値からノイズとして処理するか否かを判別する機能が付いてるとかなのでは…？と思ってます。

この仮説の根拠は、ノイズゲートってかなりうまい具合に処理しないと必要な音、演奏している音まで消去してしまう事があるんですよね。

適切に処理するためには「演奏している音」と「演奏していない音」を判別して処理する必要があるので、そのためにこうゆう繋ぎ方なのかな？と思ってます。

終わりに

ギターについて色々と語ったりしたいのですが、現在のコロナウイルス流行の情勢でなかなか人と会えず発散できず、ここに書きまくりました。

OXは真空管アンプ導入がまだだいぶ先なのでアレですが、WarmothとZUULは導入すると思います。